Die Alte Oper Frankfurt und die HfMDK Frankfurt kooperieren in einem Chorprojekt für Brahms „Ein deutsches Requiem op.45“. Unter Florian Lohmanns Leitung erarbeiten Enthusiastenchor, HfMDK-Orchester sowie Chor gemeinsam die anspruchsvolle Partitur. Sowohl Laien als auch Profi-Sänger erhalten fundiertes Training und stimmliches Feingefühl in Intonation, Dynamik und klanglicher Balance. Die Solopartien werden von Ylva Stenberg und Samuel Hasselhorn gestaltet. Am Abend der Aufführung entsteht ein emotional mitreißendes Erlebnis für alle Beteiligten.
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Brahms deutsches Requiem verbindet HfMDK-Orchester mit dem Enthusiastenchor Frankfurt
Ein neues Chorprojekt der Alten Oper Frankfurt öffnet interessierten Laien die Chance, gemeinsam mit Profis Brahms‘ ‚Ein deutsches Requiem‘ aufzuführen. In Kooperation mit dem Chor und Orchester der HfMDK Frankfurt erfolgt eine umfangreiche fundierte Einstudierung anspruchsvoller Chorsätze. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer durchlaufen intensive Probenphasen, in denen Technik, Artikulation und musikalischer Ausdruck geschult werden. Der Höhepunkt ist eine Aufführung im Großen Saal, die allen Mitwirkenden einen Einblick in professionelle Konzertbedingungen gewährt.
Methodische Probenarbeit unter Lohmann fördert Präzision Phrasierung und Intonation
Bei Florian Lohmann durchlaufen alle Chorprojekte ein klar gegliedertes Probenmodell, das Perfektion in Technik und musikalischem Ausdruck gleichermaßen anstrebt. Intonationsfeinheiten und dynamische Übergänge werden regelmäßig überprüft und gemeinsam verfeinert. Durch fokussierte Stimmbildungsübungen und intensive Ensemblearbeit wächst nicht nur die stimmliche Stabilität, sondern auch das Selbstbewusstsein der Sänger. Diese gezielte Kombination aus methodischer Strenge und künstlerischer Freiheit ermöglicht einen mitreißenden und ausdrucksstarken Gesamtklang. Die Phasen sind klar terminiert und fördern Wachstum.
Harmonisches Zusammenspiel verbindet Chor und Orchester zum beeindruckenden Requiem-Klangbild
Das Collegium Musicum der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main übernimmt als Orchesterensemble die fachkundige Instrumentalbegleitung. Studenten und Lehrer setzen gemeinsam auf präzise Intonation, ausdrucksvolle Phrasierung und sorgfältig abgestimmte Dynamik. Durch die enge künstlerische Kooperation mit dem Chor entsteht ein ausgewogenes Klanggewebe, das Brahms orchestrale Feinheiten eindrucksvoll präsentiert und der Produktion eine stabile, professionelle Grundlage sichert. Präzise abgestimmte Artikulation sowie vielfältige Klangfarben verleihen der Aufführung zusätzliche Tiefe.
Sangeskunst Stenbergs und Hasselhorns vertieft emotionale Dimension des Requiemensembles
Ylva Stenberg und Samuel Hasselhorn übernehmen entscheidende Solopartien und prägen mit ihrer stimmlichen Homogenität und technischen Perfektion den Klang des Requiems. Stenberg überzeugt mit strahlender Höhe, flexibler Agogik und nuancierter Textdeklamation, während Hasselhorn durch samtigen Ton, sorgfältige Phrasierung und emotionale Intensität besticht. Zusammen verstärken sie die thematische Aussage der „heiteren Trauermusik“, indem sie tröstende und zugleich kraftvolle musikalische Impulse liefern. Ihr stimmliches Zusammenspiel entsteht durch exakte Harmonie und gefühlvolle Balance.
Empathische Wirkung durch deutschsprachigen Text statt traditionellem Jenseitsfokus erleben
Das „Ein deutsches Requiem“ Johannes Brahms ist keine traditionelle Totenmesse, sondern eine „Trauermusik als Seligpreisung der Leidtragenden“. Dieses Motto verdeutlicht den Fokus auf lebendige Trauer und geteilten Trost. Anstatt vom Jenseits zu erzählen, bietet das Werk musikalische Anteilnahme und Zuwendung. Der zentrale Satz „Ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet“ in der deutschen Fassung spricht die Zuhörerschaft direkt an und intensiviert die emotionale und empathische Wirkung des Requiems.
Durch die gemeinsame Erarbeitung von Brahms Requiem entsteht ein intensives Lernfeld, in dem Laien und Studenten in direkten Austausch treten. Florian Lohmann setzt gezielte Stimmbildung und musikalische Werkvermittlung ein, um vokale Klarheit und gestalterische Präzision zu fördern. Das Orchester der HfMDK Frankfurt ergänzt die Stimmen mit fein differenzierten Klangtexturen. Die Solisten Stenberg und Hasselhorn strukturieren interpretatorische Akzente. Ergebnis ist ein gehobener künstlerischer Standard und eine nachhaltige Erfahrung für alle Beteiligten.
