Mozarts Mitridate, re di Ponto zeichnet sich durch eine klare dramaturgische Struktur aus, in der Arien, Duette und Ensembles sorgfältig aufeinander abgestimmt sind. Claus Guth realisiert in Frankfurt mit seinem minimalistisch-symmetrischen Raumkonzept eine dichte Inszenierung, unterstützt durch Koprodutkionen mit Madrid, Neapel und Barcelona. Leo Hussain führt das Orchester mit präzisem Feingefühl. Tenor Robert Murray verleiht der Titelrolle emotionale Tiefe, während die Gesamtaufführung durch innovative Motiventwicklung besticht und klassische Formtraditionen anspruchsvoll.
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Erstaunliche Intensitätskurve prägt Mozarts schon jugendliche Oper Mitridate bemerkenswert
1770 komponierte der vierzehnjährige Wolfgang Amadeus Mozart Mitridate, re di Ponto für das Theater in Mailand und lieferte ein Werk von erstaunlicher Qualität. Das Jugendwerk verzichtet auf simplifizierte Affektdarstellungen und setzt stattdessen auf mehrdeutige emotionale Facetten. Arien und Ensembles vervielfältigen Themen in intensiven Steigerungen, während überraschende harmonische Wendungen klassische Barockmuster aufbrechen. Mozarts frühe Oper belegt sein eindrucksvolles Talent für dramatische Narration und strukturelle Innovationen und unterstreicht sein außergewöhnliches Gespür brillant.
Dramaturgisches Genie zeigt sich in Mozarts ersten Opernarrangements deutlich
Die Opera seria Mitridate präsentiert eine avantgardistische Partitur, in der Mozart klassische Affektlehre mit freier Rhythmik verbindet. Plötzliche Tempoänderungen und expressive Rezitative fungieren als dramaturgische Impulse. Seine überlagerten Arienstrukturen bieten simultane emotionale Perspektiven und verhindern eindimensionale Interpretationen. Dadurch entsteht eine dichte psychologische Mehrstimmigkeit, die das Publikum zu aktiver Teilhabe motiviert. Diese radikalen kompositorischen Entscheidungen markieren einen frühen Höhepunkt seines musikdramaturgischen Innovationsstrebens. Er lädt zu vertieften musiktheoretischen und interpretatorischen Untersuchungen ein.
Emotionale Spannungen zwischen Pflichtbewusstsein und Verbotener Liebe im Mitridate
Die Vaterfigur Mitridate bildet das emotionale Rückgrat der Handlung, indem er seine Rolle zwischen Schutzinstinkt und Herrschaftsanspruch austariert. Seine Söhne Farnace und Sifare liefern sich einen erbitterten Kampf um Thronansprüche, durchsetzt mit Lügen, Verrat und stiller Sehnsucht. Aspasia, als Objekt königlicher Kontrolle und heimlicher Zuneigung, durchlebt eine existenzielle Zerreißprobe. Die feinsinnige Verzahnung von familiären Verstrickungen, politischen Intrigen und emotional aufgeladenen Momenten gestaltet einen fulminanten dramatischen Spannungsbogen mit außergewöhnlicher musikalischer Dichte und Intensität.
Internationale Koproduktion unterstreicht Mozarts herausragende Bedeutung für globale Opernkunst
In der Koproduktion mit den Musiktheatern von Madrid, Neapel und Barcelona verantwortet Claus Guth die Regie für Mozarts Mitridate. Der mit dem Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnete Regisseur und Bühnenbildner, bekannt für Daphne und Pelleas et Melisande, inszenierte zuletzt Elektra in Frankfurt. Seine Arbeitsweise verbindet choreografisch strukturierte Bildfolgen und ausdrucksstarke symbolische Elemente zu einem geschlossenen Raumkonzept. Dieses Konzept ermöglicht dem Publikum einen fokussierten Zugang zu Mozarts dramatischem Frühwerk und ästhetischer Präzision.
Präzise Tempientscheidungen und dynamische Akzente kennzeichnen Hussains Stil, deutlich
Leo Hussain führt das Orchester mit sicherer Hand und differenziertem Klangverständnis. Nach überzeugenden Interpretationen von Cosi fan tutte und Weinbergs Die Passagierin an der Frankfurter Oper bestätigt er erneut seine gestalterische Bandbreite. Indem er vokale Klarheit mit orchestraler Vielschichtigkeit in ausgewogenem Maße vermählt, setzt er Mozarts innovatives Tonsystem wirkungsvoll in Szene und regt einen intensiven Dialog zwischen Bühne und Orchestergraben an, der die emotionale Wirkung steigert. prägnant atmosphärisch engagiert nuanciert
Mitridate-Interpretation bringt Murray ein glänzendes Debüt auf Frankfurter Opernbühne
Der britische Opernsänger Robert Murray bestreitet in Frankfurt erstmals die Hauptrolle des Mitridate, die er zuvor in Hamburg sang. Seine weiteren Engagements umfassen Auftritte bei den Salzburger Festspielen sowie renommierte Gastspiele in London und Oslo. Im Ensemble wirken zudem Bariton Philipp Jacq, Stipendiaten des hauseigenen Opernstudios und Tänzer. Diese Formation verbindet präzise stimmliche Abstimmung mit ausdrucksstarker Choreografie und gewährleistet eine packende Bühnendarstellung und musikalische Homogenität und eine sorgfältig ausgearbeitete Bühnenästhetik.
Ticketpreise von 16 bis 190 Euro ermöglichen Operngenuss allen
Am 7. Dezember 2025 um 18 Uhr erlebt das Publikum im Opernhaus Frankfurt die szenische Erstaufführung. Anschließend gibt es Vorstellungen am 11., 14., 20., 22. und 28. Dezember 2025 sowie am 4. und 10. Januar 2026. Ausnahmen sind die Abende des 11. und 22. Dezembers, an denen der Start um 19 Uhr erfolgt. Die Preisskala reicht von 16 bis 190 Euro, zuzüglich einer externen Vorverkaufsgebühr von 12,5 Prozent. Pauschal berechnet.
Robert Murray debütiert als Mitridate mit beeindruckender stimmlicher Präsenz
Frankfurts Mitridate-Produktion präsentiert Mozarts erste Opera seria als Erlebnis von außergewöhnlicher ästhetischer Stringenz und emotionaler Tiefe. Eine fein abgestimmte Balance zwischen vokaler Transparenz und orchestraler Farbigkeit schafft dichte Klanglandschaften, während die Regie experimentelle Raumkonzepte realisiert. Die Solisten interpretierten ihre Rollen sachkundig und nuanciert, das Orchester spielt mit Präzision. Das Gesamtkonzept besticht durch dramaturgische Klarheit, visuelle Raffinesse und klangliche Brillanz und gilt als herausragender Höhepunkt der Spielzeit mit kunstvollen, innovativen Soundästhetik-Ideen.
