Am 24. Oktober 2024 inszeniert Mikheil Charkviani Sophokles‘ Antigone im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden als vielschichtiges Theaterprojekt. Zwölf Klaviere erzeugen gemeinsam mit elektroakustischer Komposition von Erekle Getsadze dichte Klangräume. Dokumentarische Videosequenzen verknüpfen antike Szenen mit aktuellen Protestbewegungen. Roland Schimmelpfennigs Bearbeitung legt das Spannungsverhältnis von Selbstaufopferung und demokratischer Verantwortung offen. Die Inszenierung schafft so ein Zusammenspiel aus politischem Widerstand und ästhetischer Innovation. Sie bietet dem Publikum intensive, kritische Reflexionserfahrungen.
Inhaltsverzeichnis: Das erwartet Sie in diesem Artikel
Regie und Videokunst schaffen Brücke zwischen Antike und Moderne
Die am 24. Oktober im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden uraufgeführte Fassung von Antigone, inszeniert von Mikheil Charkviani und bearbeitet von Roland Schimmelpfennig, konzentriert sich auf den Akt, in dem Antigone ihren Bruder trotz Verbots bestattet. Dieser wesentliche Konflikt wird als existenzieller Protest inszeniert und bildet das emotionale und politische Fundament der Aufführung. Die Inszenierung unterstreicht damit die Bedeutung individueller Überzeugungskraft und regt zu kritischer Reflexion gesellschaftlicher Normen an.
Antigones Opfer symbolisiert Preis der Prinzipien im autoritären Konflikt
Der Regisseur stellt Antigones verzweifelten Akt als humanitäre Intervention gegen autoritäre Staatswillkür dar. Die Titelfigur stellt moralische Gewissensentscheidungen über formelle Gesetzesnormen und offenbart so die paradoxe Ästhetik von Engagement und Zerstörung. Ihr selbstgewähltes Opfer dient als Sinnbild kompromissloser Prinzipientreue, die in extremen Situationen einerseits rettendes Handeln ermöglicht und andererseits existenzielle Risiken und Spannungen hervorruft. Die multimediale Ästhetik integriert dreizehn Klavierarrangements, dokumentarische Videoaufnahmen, experimentelle Klanginstallationen und choreografierte Bewegungsabläufe. kraftvoll. symbolisch. politisch.
Schimmelpfennigs Antigone erhält ungewöhnliche musikalische Klangdimensionen durch zwölf Klaviere
Durch das Zusammenwirken von Live-Piano-Ensemble und elektroakustischen Effekten entsteht ein klanglich dichte Dramaturgie, die den szenischen Horizont erweitert. Zwölf Klaviere werden über Verstärker und Effektprozessoren zu einer einzigen Klangquelle transformiert. Live-Spiel und digitale Verarbeitung agieren synchron, formen modulare Klangmuster und erzeugen räumliche Tiefen. So erhält die Inszenierung eine auditive Dimension, in der das Publikum die psychologische Spannung der Charaktere unmittelbar wahrnehmen kann und atmosphärisch eingebettet wird. Es bietet ein immersives Hörerlebnis.
Historische Mythen als Metaphern für heutige gesellschaftliche Konfliktlagen präsentiert
Die künstlerische Konzeption verbindet zwölf Klaviere mit dokumentarischen Videosequenzen, die antike Handlungsstränge und aktuelle Proteste in Georgien in einen assoziativen Dialog setzen. Diese Projektionen erzeugen eine lebendige Gegenwartsebene, in der Zuschauer bestehende Machtstrukturen kritisch befragen. Die Verschaltung von Mythos und Realität unterstreicht die Zeitlosigkeit menschlicher Konflikte und weckt Empathie für Gegenwartskämpfe. So entsteht ein performatives Gesamtkunstwerk, das Geschichte als Anstoß für zeitgenössische Emanzipation nutzt. Es stimuliert Engagement für soziale Gerechtigkeit.
Antigone wird zum Symbol georgischer Widerstandskultur auf internationaler Bühne
Charkviani platziert Antigones Ungehorsam in eine Gegenwart, die von politischen Konflikten nach dem Endes der Sowjetunion gezeichnet ist, sowie in die Rahmenbedingung der aktuellen pro-europäischen Straßenproteste in Tiflis. Die Produktion thematisiert dabei den Mut und die Entschlossenheit von Bürgerinnen und Bürgern, die gegen autoritäre Regimes mobilisieren, indem sie Kunstaktionen oder Demonstrationen nutzen und bewusst persönliche Sicherheit und Lebensperspektiven riskieren, um Grundrechte zu verlangen um demokratische Teilhabe und internationale Solidarität einzufordern
Charkviani transformiert antike Stoffe in politisch brisante provokative Theater-Statements
Der in Tbilisi verwurzelte Regisseur baute das Zentrum „Open Space“ und das South Caucacus Documentary Theatre Network auf, um dokumentarische Inhalte theatral zu inszenieren. Mit Inszenierungen wie „Medea“ und „Elektra“ lotet er das Zusammenspiel von Politik und Tragödie aus. Die Auszeichnung für seine Dokumentarperformance „Exodus“ würdigt seine innovative Dramaturgie. „Antigone“ stellt seine erste Zusammenarbeit mit dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden dar und erweitert sein Spektrum um klassische Stoffe engagierte Interpretationen hinzu.
Kunstvoll inszenierte Revolte regt intensive Diskussion über Freiheitsrechte an
Mit provokativen radikalen Stilmitteln wie Choreographie, Videoeinspielungen und künstlerische Live-Musik gestaltet das Hessische Staatstheater Wiesbaden einen multidimensionalen innovativen Diskursspace. Antike Handlungsmuster werden durch zeitgenössische Protestbilder gebrochen und neu formiert. Das Publikum wird in einen konstruktiven dialogischen Prozess eingebunden, der dazu anregt, über individuelle und kollektive Demokratievorstellung nachzudenken. Durch die Verschränkung von Traditionsbewusstsein und politischem Aktivismus entsteht ein performativer Raum, der ästhetische Sensibilisierung und gesellschaftliche Verantwortung überzeugend miteinander verbindet und zukunftsweisend.
Immersives Theatererlebnis verknüpft Musik, Video und intensive demokratische Verantwortung
Unter Mikheil Charkvianis Regie verschmilzt in Antigone am Kleinen Haus Wiesbaden antike Erzählung mit futuristischer Ästhetik. Zwölf Klaviere liefern ein pulsierendes Fundament, während Erekle Getsadzes Klangdesign elektroakustische Akzente setzt. Dokumentarische Projektionen visualisieren zeitgenössische Proteste in Georgien als lebendige Metapher. Roland Schimmelpfennigs Übersetzung übersetzt Machtkonflikte in eine moderne Sprache. Die Aufführung fordert dazu auf, politische Verantwortung neu zu definieren und Theater als kraftvolles Instrument des Widerstands zu begreifen sowie ästhetische Innovation.
